메시아 (헨델)
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1. 개요
《메시아》는 게오르크 프리드리히 헨델이 작곡한 3부작 오라토리오로, 예수 그리스도의 생애를 다룬다. 1741년 작곡되어 이듬해 더블린에서 초연되었으며, 런던에서는 1743년 초연 이후 자선 공연을 통해 대중적인 인기를 얻었다. 《메시아》는 헨델의 대표작 중 하나로, 특히 "할렐루야" 합창이 유명하다. 이 작품은 18세기 이후 다양한 편성과 연주 방식으로 공연되었으며, 오늘날에도 전 세계적으로 널리 연주되고 있다.
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| 메시아 (헨델) | |
|---|---|
| 메시아 정보 | |
| 곡명 | 메시아 |
| 종류 | 오라토리오 |
| 작곡가 | 게오르크 프리드리히 헨델 |
| 작곡 시기 | 1741년 8월 22일 ~ 1741년 9월 14일 (런던) |
| 가사 | 찰스 제넨스가 킹 제임스 성경, 성공회 기도서 등을 바탕으로 작사함. |
| 언어 | 영어 |
| 악장 | 3부, 53곡 |
| 성악 | 합창과 솔로 |
| 기악 | 트럼펫 2대 팀파니 오보에 2대 바이올린 2대 비올라 바소 콘티누오 |
 | |
| 관련 정보 | |
| 독일어 제목 | Der Messias |
| 참고 문헌 | Anthony Hicks |
| 추가 정보 | |
| 잘못된 표기 | 이 작품은 초기 공연부터 "The Messiah"로 잘못 불려왔다. |
| 성경 버전 | 성공회 기도서에 포함된 시편은 커버데일 버전이었다. |
2. 배경
작곡가 게오르크 프리드리히 헨델은 1685년 독일 할레에서 태어나 1712년 런던에 정착했으며, 1727년 영국 국적을 취득하였다.[4][179] 그는 조지 2세 국왕으로부터 연금을 받고 왕실 예배당의 작곡가로 활동하는 등 영국 음악계에서 높은 지위를 누렸으며, 살아있는 인물로는 이례적으로 복스홀 정원에 그의 대리석상이 세워지기도 했다.[3][180] 헨델은 특히 이탈리아 오페라 작곡가로 명성을 떨쳤는데, 1711년 《리날도》를 통해 런던에 이탈리아 오페라를 성공적으로 소개한 이후 40편이 넘는 작품을 작곡하고 공연했다.[4][179]
그러나 1730년대에 들어서면서 존 게이 등의 작곡가들이 만든 영어 발라드 오페라가 인기를 얻기 시작하자 이탈리아 오페라의 인기는 점차 시들해졌다.[5][181] 극장 수입 감소와 경쟁 오페라단의 등장으로 재정적 어려움까지 겪게 되자,[6][182] 헨델은 점차 영어 오라토리오로 눈을 돌리기 시작했다.[7][183] 그는 이미 로마 시절 오라토리오를 작곡한 경험이 있었고,[8][184] 1732년 《에스더》를 시작으로 영어 오라토리오를 성공적으로 선보이며 새로운 길을 모색했다.[7][9][183][185]
이탈리아 오페라에 대한 열정을 완전히 버린 것은 아니었지만, 영어 작품에 대한 선호도가 높아지는 시대적 흐름 속에서 헨델은 1741년 초 마지막 이탈리아 오페라 《데이다미아》를 공연한 후 이 장르에서 완전히 손을 떼었다.[12][188] 같은 해 7월, 이전에도 《사울》 등의 대본을 제공했던 부유한 지주이자 문학 애호가였던 찰스 제넨스가 헨델에게 새로운 오라토리오 대본을 보냈다. 제넨스는 친구에게 보낸 편지에서 이 대본의 주제가 바로 '메시아'이며, 그 위대한 주제에 걸맞게 헨델이 모든 재능을 발휘하여 이전 작품들을 뛰어넘는 걸작을 만들기를 기대한다고 밝혔다.[4][189]
2. 1. 헨델과 이탈리아 오페라
게오르크 프리드리히 헨델은 1685년 할레에서 태어나 1712년 런던에 정착했으며, 1727년에는 영국 시민권을 취득했다.[4] 그는 조지 2세 국왕으로부터 연금을 받고 왕실 예배당의 작곡가로 활동했으며, 살아있는 인물로는 이례적으로 복스홀 정원에 그의 대리석상이 세워지는 등 영국 음악계에서 높은 위상을 누렸다.[3] 헨델은 다양한 음악 작품을 남겼는데, 특히 이탈리아 오페라에 대한 열정이 깊었다. 그는 1711년 《리날도》를 통해 런던에 이탈리아 오페라를 성공적으로 소개했으며, 이후 30여 년간 런던 극장가에서 40편이 넘는 이탈리아 오페라를 작곡하고 공연하며 이 장르를 이끌었다.[4]그러나 1730년대 초반부터 이탈리아 오페라의 인기는 점차 시들해지기 시작했다. 1728년 초연된 존 게이와 요한 크리스토프 페푸시의 《거지 오페라》가 큰 성공을 거두면서, 이탈리아 오페라의 형식적인 틀과 허세를 풍자하는 영어 발라드 오페라가 대중적인 인기를 얻기 시작했기 때문이다.[5] 이로 인해 극장 수입이 줄어들면서 헨델의 오페라 제작은 점차 소수 귀족들의 후원에 의존하게 되었다. 설상가상으로 1730년에는 경쟁 관계인 귀족 오페라가 설립되어 후원자를 확보하는 것이 더욱 어려워졌다. 헨델은 이러한 재정적 어려움을 극복하기 위해 상당한 개인 재산을 투자해야만 했다.[6]
이처럼 이탈리아 오페라를 둘러싼 환경은 점차 어려워졌지만, 헨델은 이 장르에 대한 열정을 쉽게 버리지 않았다.[7]
2. 2. 영어 오라토리오 작곡
1730년대 초, 런던에서는 존 게이와 요한 크리스토프 페푸시의 《거지 오페라》와 같은 영어 발라드 오페라가 인기를 얻으면서 이탈리아 오페라의 인기가 점차 시들해졌다.[181] 이로 인해 극장 수입이 줄어들고 경쟁 오페라단까지 등장하면서, 헨델은 재정적인 어려움을 겪게 되었다.[182]헨델은 이탈리아 오페라에 대한 열정을 완전히 버린 것은 아니었지만, 이러한 상황 속에서 영어 오라토리오 작곡으로 점차 방향을 틀기 시작했다.[183] 그는 이미 1707년에서 1708년 사이 로마에서 교황령에 의해 오페라 공연이 일시적으로 금지되었을 때 두 편의 이탈리아어 오라토리오를 작곡한 경험이 있었다.[184] 또한 1718년경에는 개인 후원자를 위해 첫 영어 오라토리오인 《에스더》를 작곡하기도 했다.[183]
1732년, 헨델은 《에스더》를 대폭 수정하고 확장하여 헤이마켓에 있는 왕립극장에서 공연했다. 5월 6일의 초연에는 왕족들이 참석했으며 공연은 큰 성공을 거두었다. 이 성공은 헨델이 《데보라》와 《아탈리아》라는 두 편의 오라토리오를 추가로 작곡하는 계기가 되었다. 이 세 작품은 1733년 중반 옥스퍼드의 셸도니언 극장에서 공연되었는데, 매우 좋은 반응을 얻어 당시 학생들이 5실링짜리 티켓을 사기 위해 가구를 팔았다는 이야기가 전해질 정도였다.[185]
1735년, 헨델은 음악과 문학에 관심이 많은 부유한 지주였던 찰스 제넨스로부터 새로운 오라토리오 《사울》의 대본을 받았다.[186] 당시 헨델은 여전히 오페라 작업에 주력하고 있었기 때문에, 《사울》은 그로부터 3년이 지난 1738년에야 1738–39년 시즌 초연을 목표로 작곡되었다. 1739년 1월 왕립극장에서 초연된 《사울》은 호평을 받았다. 이후 헨델은 오라토리오 《이집트의 이스라엘》을 작곡했는데, 이 작품의 작사가는 정확히 알려지지 않았으나 제넨스일 것으로 추정된다.[187]
헨델은 이후에도 오페라를 계속 작곡했지만, 1740년대에 접어들면서 영어 작품을 선호하는 경향은 더욱 뚜렷해졌다. 1741년 1월과 2월, 그의 마지막 이탈리아 오페라 《데이다미아》가 세 차례 공연된 후, 헨델은 이탈리아 오페라 작곡을 완전히 중단했다.[188] 같은 해 7월, 제넨스는 헨델에게 새로운 오라토리오 대본을 보냈다. 제넨스는 친구 에드워드 홀즈워스에게 보낸 7월 10일 자 편지에서 이 대본의 주제가 바로 메시아이며, "모든 다른 주제를 능가하기 때문에" 헨델이 그의 모든 재능을 쏟아부어 이전의 모든 작품을 뛰어넘는 걸작을 만들기를 바란다고 썼다.[189]
2. 3. 《사울》과 《이집트의 이스라엘》
1735년, 헨델은 음악과 문학에 관심이 많은 부유한 지주였던 찰스 제넨스로부터 새로운 오라토리오 《사울》의 대본을 받았다.[186] 하지만 당시 헨델은 여전히 오페라 작업에 주력하고 있었기 때문에, 《사울》은 그로부터 3년이 지난 1738년에야 1738–39년 시즌 초연을 목표로 작곡되었다. 1739년 1월, 헤이마켓의 왕립극장에서 초연된 《사울》은 호평을 받았다. 이후 헨델은 오라토리오 《이집트의 이스라엘》을 작곡했다. 이 작품의 작사가는 정확히 알려지지 않았으나 제넨스일 것으로 추정된다.[187]2. 4. 이탈리아 오페라와의 결별
1730년대 초, 런던에서는 이탈리아 오페라의 인기가 점차 식어가기 시작했다. 1728년 초연된 존 게이와 요한 크리스토프 페푸시의 《거지 오페라》가 큰 성공을 거두면서, 이탈리아 오페라의 허세를 풍자하는 영어 발라드 오페라가 유행하기 시작한 것이 주된 이유였다.[181][5] 이로 인해 극장 수입이 줄어들자 헨델의 오페라 제작은 귀족들의 후원에 더욱 의존하게 되었는데, 1730년 경쟁 관계인 귀족 오페라가 설립되면서 후원자를 확보하는 것이 더욱 어려워졌다. 헨델은 이러한 어려움을 극복하기 위해 상당한 개인 재산을 사용해야 했다.[182][6]이러한 상황 속에서도 헨델은 이탈리아 오페라에 대한 열정을 완전히 버리지는 않았지만, 점차 영어 오라토리오 작곡으로 눈을 돌리기 시작했다.[183][7] 그는 이미 1707년에서 1708년 사이 로마에서 교황령에 의해 오페라 공연이 금지되었을 때 두 편의 이탈리아어 오라토리오를 작곡한 경험이 있었다.[184][8] 또한 1718년경에는 개인 후원자를 위해 첫 영어 오라토리오인 《에스더》를 작곡하기도 했다.[183][7]
1732년, 헨델은 《에스더》를 수정하고 확장하여 헤이마켓의 왕립극장(킹스 극장) 무대에 올렸고, 5월 6일 초연에는 왕족들이 참석하는 등 큰 성공을 거두었다.[9] 이 성공에 힘입어 헨델은 《데보라》와 《아탈리아》라는 두 편의 오라토리오를 추가로 작곡했다. 이 세 작품은 1733년 중반 옥스퍼드의 셸도니언 극장에서 공연되어 열광적인 반응을 얻었으며, 당시 학생들이 5실링짜리 티켓을 사기 위해 가구를 팔았다는 이야기가 전해질 정도였다.[185][9]
1735년에는 부유한 지주이자 문학 애호가인 찰스 제넨스로부터 새로운 오라토리오 《사울》의 대본을 받았다.[186][10] 당시 헨델은 여전히 오페라 작업에 집중하고 있었기에, 《사울》은 3년 뒤인 1738년에야 작곡되어 1739년 1월 왕립극장에서 초연되었고 좋은 평가를 받았다. 이후 제넨스가 대본을 쓴 것으로 추정되는 오라토리오 《이집트의 이스라엘》도 발표했다.[187][11]
헨델은 이후에도 오페라를 계속 작곡했지만, 1740년대에 접어들면서 영어 작품을 선호하는 경향은 더욱 뚜렷해졌다.[188][12] 결국 1741년 1월과 2월, 그의 마지막 이탈리아 오페라 《데이다미아》가 단 세 차례 공연된 후, 헨델은 이탈리아 오페라 작곡을 완전히 중단하게 되었다.[188][12]
3. 시놉시스
기독교 신학에서 메시아는 인류의 구원자를 의미한다. 이는 본래 히브리어로 '기름부음 받은 자'를 뜻하며, 신약성경이 작성된 코이네 그리스어로는 '그리스도'와 같은 의미이다. 예수에게 붙여진 이 칭호는 그를 따르는 사람들에게 '예수 그리스도'로 알려져 있으며, 여기서 '기독교'라는 이름이 유래했다.
헨델의 오라토리오 《메시아》는 예언자들이 전한 야훼의 약속으로 시작하여 그리스도의 천상 영광으로 끝맺는 작품으로, "예수 그리스도의 탄생, 수난, 부활, 승천에 대한 주석"으로 설명될 수 있다.[190][13]
대부분의 헨델 오라토리오와는 달리, 《메시아》에서는 등장인물이 극적인 역할을 맡지 않으며, 단일한 내레이터도 등장하지 않고, 직접 인용 역시 거의 사용되지 않는다. 찰스 제넨스가 작성한 대본은 예수의 삶과 가르침을 극화하는 것이 아니라, 킹 제임스 성경과 1662년판 성공회 기도서에 포함된 시편에서 발췌한 내용을 조합하여 "경건의 신비"(Mystery of Godliness)를 찬미하려는 의도로 만들어졌다.[191][192][4][14]
이 작품은 헨델의 3막 오페라 구조와 유사한 3부 구성으로 이루어져 있다. 제넨스는 각 부를 다시 장면(scene)으로 세분화하였고, 각 장면은 레치타티보, 아리아, 합창의 형태를 취하는 개별 악장(movement) 및 곡의 모음으로 이루어져 있다.[191][15] 합창곡 가운데 기악곡이 두 편 포함되어 있는데, 첫 번째는 프랑스식 서곡 스타일로 쓰인 서곡 〈신포니아〉(Sinfony)이며, 두 번째는 제1부 중간에 위치한 목가풍의 〈피파〉(Pifa)로, 흔히 '전원 교향곡'(Pastoral Symphony)이라고 불린다.[193][17]
제1부는 구약의 예언자들이 메시아의 도래와 동정녀 탄생을 예언하는 내용으로 시작한다.[194][18] 제2부는 그리스도의 수난과 죽음, 그의 부활과 승천, 그리고 복음이 세상에 처음 전파되는 과정을 다루며, 하나님의 영광을 요약하는 〈할렐루야〉 합창으로 절정을 이룬다.[194][18] 제3부는 구속의 약속으로 시작하여 최후의 심판과 보편적 부활을 예언하며, 죄와 죽음에 대한 최종적인 승리와 그리스도에 대한 찬미로 끝맺는다.[194][18]
음악학자 도널드 버로우스는 작품의 텍스트가 성경 이야기에 익숙하지 않은 사람들에게는 너무 암시적이어서 이해하기 어려울 수 있다고 보았다.[191][4] 이러한 청중을 위해 제넨스는 자신이 성경 구절을 선택한 이유를 설명하는 소책자를 인쇄하여 배포했다.[195][19]
3. 1. 제1부: 예언과 탄생
제1부는 구약의 예언자들이 메시아의 도래와 동정녀 탄생을 예언하는 내용으로 시작한다.[194][18] 루가의 복음서 말씀을 통해 목자들이 예수의 탄생 소식을 듣는 장면을 묘사하며 그리스도의 탄생을 알린다.[194][18]| 번호 | 제목 | 내용(성경 구절) | 형식 및 독창자 | 오디오 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Sinfony (서곡) | (기악) | 프랑스풍 서곡 | -- |
| 2 | Comfort ye my people (위로하라, 나의 백성을 위로하라) | 『이사야서』 40:1-3 | 아콤파냐토 (테너) | -- |
| 3 | Ev'ry valley shall be exalted (모든 골짜기가 높아지리라) | 『이사야서』 40:4 | 아리아 (테너) | -- |
| 4 | And the glory of the Lord (그리고 주의 영광이 나타나리라) | 『이사야서』 40:5 | 합창 | -- |
| 5 | Thus saith the Lord (만군의 주 하나님이 이같이 말씀하시느니라) | 『학개서』 2:6-7, 『말라기서』 3:1 | 아콤파냐토 (베이스) | -- |
| 6 | But who may abide the day of His coming (그러나 그의 오심의 날을 누가 감당하리요) | 『말라기서』 3:2 | 아리아 (알토) | -- |
| 7 | And He shall purify (그리고 그는 레위의 자손들을 정결하게 하시리라) | 『말라기서』 3:3 | 합창 | -- |
| 8 | Behold, a virgin shall conceive (보라, 처녀가 잉태하여) | 『이사야서』 7:14, 『마태복음』 1:23 | 아콤파냐토 (알토) | -- |
| 9 | O thou that tellest good tidings to Zion (시온에게 좋은 소식을 전하는 자여) | 『이사야서』 40:9, 60:1 | 아리아 (알토)와 합창 | -- |
| 10 | For behold, darkness shall cover the earth (보라, 어둠이 땅을 덮으리라) | 『이사야서』 60:2-3 | 아콤파냐토 (베이스) | -- |
| 11 | The people that walked in darkness (어둠 속에 행하던 백성은) | 『이사야서』 9:2 | 아리아 (베이스) | -- |
| 12 | For unto us a Child is born (우리에게 한 아기가 나셨으니) | 『이사야서』 9:6 | 합창 | -- |
| 13 | Pifa (피파) | (기악) "목가 교향곡"(Pastoral Symphony)으로도 불림.[161] | 시칠리아나 풍의 기악곡 | -- |
| 14 | There were shepherds abiding in the field (들에 거하는 목자들이 있었으니) | 『누가복음』 2:8 | 아콤파냐토 (소프라노) | -- |
| 15 | And lo, the angel of the Lord came upon them (보라, 주의 천사가 그 곁에 서서) / And the angel said unto them (그리고 천사가 그들에게 말하기를) | 『누가복음』 2:9-11 | 아콤파냐토 (소프라노) | -- |
| 16 | And suddenly there was with the angel (그리고 갑자기 하늘 군대의 많은 무리가) | 『누가복음』 2:13 | 아콤파냐토 (소프라노) | -- |
| 17 | Glory to God in the highest (지극히 높은 곳에서는 하나님께 영광이요) | 『누가복음』 2:14 | 합창 | -- |
| 18 | Rejoice greatly, O daughter of Zion (시온의 딸아, 크게 기뻐하라) | 『스가랴서』 9:9-10 | 아리아 (소프라노) | -- |
| 19 | Then shall the eyes of the blind be opened (그 때에 맹인의 눈이 밝아지고) | 『이사야서』 35:5-6 | 아콤파냐토 (소프라노 또는 알토) | -- |
| 20 | He shall feed His flock like a shepherd (그는 목자처럼 그의 양떼를 먹이시리라) | 『이사야서』 40:11, 『마태복음』 11:28-29 | 아리아 (소프라노 또는 소프라노/알토) | -- |
| 21 | His yoke is easy, His burthen is light (그의 멍에는 편하고 그의 짐은 가벼우니라) | 『마태복음』 11:30 | 합창 | -- |
3. 2. 제2부: 예수의 수난과 속죄
제2부는 그리스도의 수난과 죽음, 그의 부활과 승천, 그리고 복음이 세상에 처음 전파되는 과정을 다룬다. 이 부분은 하나님의 영광을 요약하는 〈할렐루야〉 합창으로 절정을 이룬다.[18]| 번호 | 제목 | 성경 구절 | 형식 |
|---|---|---|---|
| 22 | 보라, 세상 죄를 지고 가는 하나님의 어린 양 (--) | 요한복음 1:29 | 합창 |
| 23 | 그는 멸시를 받고 (--) | 이사야서 53:3, 50:6 | 아리아 (알토 독창) |
| 24 | 참으로 그는 우리의 질고를 지고 (--) | 이사야서 53:4-5 | 합창 |
| 25 | 그의 채찍에 맞은 상처로 (--) | 이사야서 53:5 | 합창 |
| 26 | 우리는 모두 양과 같이 길을 잃고 (--) | 이사야서 53:6 | 합창 |
| 27 | 그를 보는 자는 모두 비웃네 (--) | 시편 22:7 | 아콤파냐토 (테너 독창) |
| 28 | 그는 주님께 의탁하셨네 (--) | 시편 22:8 | 합창 |
| 29 | 주님의 책망이 그의 마음을 상하게 하였으니 (--) | 시편 69:20 | 아콤파냐토 (테너 독창 또는 소프라노 독창) |
| 30 | 찾아보라 (--) | 애가 1:12 | 아리아 (테너 독창 또는 소프라노 독창) |
| 31 | 그는 산 자들의 땅에서 끊어지고 (--) | 이사야서 53:8 | 아콤파냐토 (테너 독창 또는 소프라노 독창) |
| 32 | 당신은 그의 영혼을 음부에 버려두지 않으시고 (--) | 시편 16:10 | 아리아 (테너 독창 또는 소프라노 독창) |
| 33 | 문이여, 너희의 머리를 들라 (--) | 시편 24:7-10 | 합창 |
| 34 | 어느 천사에게 말씀하셨는가 (--) | 히브리서 1:5 | 아콤파냐토 (테너 독창) |
| 35 | 하나님의 모든 천사들이 그를 경배하게 하라 (--) | 히브리서 1:6 | 합창 |
| 36 | 당신은 포로를 이끌고 높이 오르셨네 (--) | 시편 68:18 | 아리아 (알토 독창 또는 소프라노 독창) |
| 37 | 주께서 명령을 내리시니 (--) | 시편 68:11 | 합창 |
| 38 | 아, 얼마나 아름다운가, 좋은 소식을 전하는 자들의 발이여 (--) | 로마서 10:15 | 아리아 (소프라노 독창) |
| 39 | 그 소리는 온 땅에 퍼져 나가고 (--) | 로마서 10:18 | 합창 |
| 40 | 어찌하여 이방 나라들은 분노하는가 (--) | 시편 2:1-2 | 아리아 (베이스 독창) |
| 41 | 그들의 굴레를 깨뜨리고 벗어 던지자 (--) | 시편 2:3 | 합창 |
| 42 | 하늘에 거하시는 이는 비웃으시리라 (--) | 시편 2:4 | 아콤파냐토 (테너 독창) |
| 43 | 당신은 철장으로 그들을 깨뜨리시리라 (--) | 시편 2:9 | 아리아 (테너 독창) |
| 44 | 할렐루야 (--) | 요한계시록 19:6, 11:15, 19:16 | 합창 (관례적으로 연주 시 독창자도 일어서서 합창) |
3. 3. 제3부: 부활과 영원한 생명
제3부는 구속의 약속으로 시작하여 최후의 심판과 보편적 부활을 예언하며, 죄와 죽음에 대한 최종적인 승리와 그리스도에 대한 찬미로 끝맺는다.[18][194] 제3부를 구성하는 주요 악장은 다음과 같다.| 성경 구절 (출처) | 형식 | 성부 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 나는 알노라, 나를 구속하시는 이가 살아계심을… (욥기 19:25-26, 고린도전서 15:20) | 아리아 | 소프라노 | |
| 죽음이 한 사람으로 말미암아 온 것같이… (고린도전서 15:21-22) | 합창 | 합창 | |
| 보라, 너희에게 비밀을 말하노니… (고린도전서 15:51-52) | 아콤파냐토 | 베이스 | |
| 나팔 소리가 날 것이니… (고린도전서 15:52-54) | 아리아 | 베이스 | |
| 그 때에… (고린도전서 15:54) | 아콤파냐토 | 알토 | |
| 오, 죽음아, 네가 어디 있느냐? 네가 쏘는 것이 어디 있느냐? (고린도전서 15:55-57) | 듀엣 및 합창 | 알토, 테너 | |
| 만일 하나님이 우리를 위하시면… (로마서 8:31, 33-34) | 아리아 | 소프라노 또는 알토 | |
| 어린 양은 찬양을 받기에 합당하시도다… (요한계시록 5:12-13) | 합창 | 합창 | |
| 아멘… (요한계시록 5:14) | 합창 | 합창 | 일명 “아멘 코러스”. 악보상에서는 앞 곡과 하나로 기록되는 경우가 많음. |
4. 제작 과정
《메시아》는 찰스 제넨스가 성경 구절을 모아 작성한 리브레토에 헨델이 곡을 붙여 완성한 오라토리오이다. 헨델은 1741년 여름, 제넨스로부터 받은 대본을 바탕으로 약 3주 반이라는 짧은 기간에 작곡을 마쳤다.[25]
4. 1. 리브레토
《메시아》의 리브레토(대본)는 찰스 제넨스(Charles Jennens)가 작성했다. 그는 1700년경 부유한 지주 가문에서 태어나 나중에 워릭셔와 레스터셔의 넓은 토지와 재산을 상속받았다.[196][4] 제넨스는 하노버 왕가의 영국 왕위 계승을 확정한 1701년 왕위계승법에 반대하는 정치적 입장을 가졌다. 이러한 이유로 그는 옥스퍼드 대학교 베일리얼 칼리지에서 학위를 받지 못했고 공직에도 나아갈 수 없었다.[197][20] 하지만 부유한 집안 환경 덕분에 그는 여가 시간을 활용하여 문학과 음악에 깊이 몰두할 수 있었다.[197][20]
음악학자 왓킨스 쇼는 제넨스를 "특별한 능력이 없는 자만심 강한 인물"로 다소 낮게 평가했지만,[198][4] 음악사가 도널드 버로우스는 "제넨스의 음악적 교양에 대해서는 의심의 여지가 없다"고 반박했다.[198][20] 실제로 제넨스는 헨델의 음악에 매우 헌신적이어서, 1725년 오페라 《로델린다》 이후 헨델이 출판하는 모든 악보에 재정적 지원을 아끼지 않았다.[199][21] 특히 오라토리오 《사울》에서 헨델과 협업한 이후 두 사람의 우정은 더욱 깊어졌고, 헨델은 제넨스 가문의 저택인 고프솔(Gopsall)을 여러 차례 방문하기도 했다.[196][22]
제넨스가 《메시아》 대본을 언제 썼는지 정확히 알 수는 없지만, 1741년 7월 10일 친구 에드워드 홀즈워스에게 보낸 편지에서 처음 《메시아》를 언급한 것을 근거로 1741년 초여름에 쓰였을 것으로 추정된다.[200][4] 독실한 성공회 신자였던 제넨스는 성경의 권위를 굳게 믿었으며, 당시 퍼지던 이신론(Deism) 사상, 특히 신이 인간사에 직접 개입한다는 섭리 개념을 부정하는 경향에 맞서기 위해 이 대본을 구상했다.[200][4] 제넨스의 대본은 흠정역 성경(King James Version)과 《영국 성공회 공동기도서》(The Book of Common Prayer, 1662)의 시편에서 구절들을 가져와 구성했으며, 모두 영어로 되어 있다. 흥미로운 점은 예수 그리스도의 삶을 직접 다루는 복음서보다는, 이사야서와 같은 구약성경의 예언서에 나타난 메시아 예언을 통해 예수를 간접적으로 조명하는 방식을 주로 사용했다는 것이다.
헨델은 《사울》의 대본 작업에는 여러 차례 의견을 제시하며 관여했지만, 《메시아》의 경우에는 제넨스가 작성한 대본에 크게 만족하여 별다른 수정 없이 그대로 사용했던 것으로 보인다.[201][24] 제넨스를 비판했던 왓킨스 쇼조차도 《메시아》 대본에 대해서는 "기독교 사상과 신앙 안에서 메시아이신 우리 주님에 대한 명상"이라 묘사하며 "거의 천재적인 작품"이라고 인정했다.[198][23]
4. 2. 작곡
헨델은 1741년 7월 10일 이후 언젠가 찰스 제넨스의 대본을 받은 것으로 보이며, 같은 해 8월 22일에 《메시아》 작곡을 시작했다.[25] 불과 24일 만인 9월 14일에 작품을 완성했는데, 기록에 따르면 8월 28일까지 제1부, 9월 6일까지 제2부, 9월 12일까지 제3부의 얼개를 완성하고 이후 이틀간 세부 작업을 진행했다.[25] 이처럼 빠른 작곡 속도에 대해 제넨스는 "부주의한 태만"이라 여기며 개선을 요구했지만, 헨델이 이를 거부하면서 둘의 관계는 불편하게 남았다.[25][202]총 259페이지 분량의 자필 악보에는 잉크 얼룩, 수정 흔적, 미완성 마디, 기타 오류 등이 남아있지만, 음악학자 리처드 러켓은 악보 분량을 고려할 때 오류가 매우 적다고 평가했다.[26][203] 이 원본 악보는 현재 대영도서관(영국 도서관) 음악 컬렉션에 보관되어 있다.[27][204] 악보상 편성은 트럼펫 2대, 팀파니, 오보에 2대, 바이올린 2부, 비올라, 그리고 바소 콘티누오로 되어 있다.[27]
헨델은 악보 마지막에 "SDG"라는 약자를 적었는데, 이는 "Soli Deo Gloriala" 즉, "오직 하나님께 영광"을 뜻한다.[4] 이 문구와 빠른 작곡 속도는 헨델이 신의 영감을 받아 작품을 썼다는 일화의 근거가 되었다. 특히 〈할렐루야〉 합창 부분을 작곡할 때는 "하늘의 모든 영광이 그의 앞에 펼쳐지는 것을 보았다"고 말했다는 이야기가 전해진다.[4][203] 그러나 헨델의 다른 오페라나 오라토리오 역시 비슷한 기간에 작곡되었으며, 당시 작곡가들에게 이러한 속도는 일반적이었다. 실제로 헨델은 《메시아》 완성 일주일 후 다음 오라토리오인 《삼손》 작곡을 시작해 한 달 만에 초안을 완성했다.[28][29][205][206]
헨델은 자신의 이전 작품 일부를 새 작품에 사용하는 경우가 많았는데, 이는 요한 제바스티안 바흐를 포함한 동시대 작곡가들에게 흔한 관행이었다.[30][207] 《메시아》에서도 이전에 작곡했던 이탈리아 듀엣 두 곡과 20년 전 곡을 재사용했다.
헨델 악보의 악기 편성은 종종 불분명하게 표시되어 있는데, 이는 특정 악기 조합 사용이 당연시되어 명시할 필요가 없었던 당시 관행 때문이었다. 후대의 필사자들이 이러한 세부 사항을 보완했다.[32][209]
헨델은 1742년 더블린 초연을 앞두고 연주 가능 인원에 맞춰 악보를 여러 차례 수정했다.[33][210] 이 때문에 《메시아》가 헨델 생전에 원래 구상대로 연주되지 않았을 가능성도 제기된다.[33] 이후 1754년까지도 헨델은 독창자들의 요구에 따라 개별 악장을 계속 수정하거나 다시 작곡했다.[4][211]
《메시아》 악보가 처음 출판된 것은 헨델 사후 8년이 지난 1767년이었으나, 이는 비교적 초기 원고를 바탕으로 한 것이어서 헨델 생전에 이루어진 후기 수정 사항들은 반영되지 않았다.[34][212]
5. 구성
기독교 신학에서 메시아는 인류의 구원자를 의미한다. 이 칭호는 나사렛 예수에게 주어졌으며, 헨델의 《메시아》는 예수 그리스도의 탄생, 수난, 부활, 승천에 대한 일종의 주석과 같은 작품이다. 예언자들이 전한 신의 약속에서 시작하여 천국에서의 그리스도의 영광으로 끝맺는다.[13] 헨델의 다른 오라토리오들과는 달리, 《메시아》의 가수들은 특정 극중 인물을 연기하지 않으며, 서술자 역할도 뚜렷하지 않고 직접 인용도 거의 사용되지 않는다. 대본을 쓴 찰스 제넨스는 예수의 삶과 가르침을 극적으로 보여주기보다는, 킹 제임스 성경과 1662년 공동기도서의 시편 구절들을 통해 "경건의 신비"[4]를 찬양하고자 했다.[14]
작품은 전체 3부로 구성되며, 이는 헨델의 3막짜리 오페라와 유사한 구조이다. 각 부는 다시 여러 "장면"으로 나뉜다. 각 장면은 레치타티보, 아리아, 합창과 같은 개별 곡, 즉 "악절"들로 이루어져 있다.[15] 작품에는 두 개의 기악곡이 포함되는데, 시작 부분의 서곡(Sinfony)과 1부 중간에 나오는 전원곡인 ''피파''(Pifa)이다.[17]
- 제1부: 메시아의 도래와 탄생에 대한 예언 및 성취를 다룬다.
- 제2부: 그리스도의 수난, 죽음, 부활, 승천 및 복음 전파를 다룬다.
- 제3부: 구원의 약속, 최후 심판, 영생 및 그리스도에 대한 찬양을 다룬다.[18]
음악학자 도널드 버로우스에 따르면, 많은 가사가 성경 내용을 잘 모르는 사람에게는 다소 함축적이어서 이해하기 어려울 수 있다.[4] 제넨스는 이러한 점을 고려하여 청중들이 성경 구절 선택의 의미를 이해할 수 있도록 설명 소책자를 만들어 배포하기도 했다.[19]
악장 번호는 통일된 방식이 없으며, 에베네저 프라우트(Ebenezer Prout)의 번호를 수정한 왓킨스 쇼(Watkins Shaw) 편집본(1959년)이나 바렌라이터(Bärenreiter) 판본(1965년) 등 다양한 판본에 따라 번호 체계가 약간씩 다르다.[107] 작품의 부와 장면 구분은 1743년 런던 초연 당시의 가사집을 기준으로 한다.[108]
5. 1. 제1부 - 예언과 탄생
제1부는 구약의 예언자들이 메시아의 도래와 동정녀 탄생을 예언하는 내용으로 시작한다. 목자들에게의 수태고지와 예수의 탄생은 누가복음의 구절을 통해 묘사된다.[18]=== 곡 구성 ===
| 번호 | 제목 | 형식 | 성부 | 조성 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 장면 1: 이사야의 구원 예언 | |||||
| 1 | 서곡 (Sinfony) | 서곡 | (기악) | 마단조 | Grave – Allegro moderato |
| 2 | 내 백성을 위로하라 (Comfort ye my people) | 반주 있는 레치타티보 (Accompagnato) | 테너 | 마장조 | |
| 3 | 모든 골짜기 높아지리라 (Ev'ry valley shall be exalted) | 아리아 | 테너 | 마장조 | |
| 4 | 주의 영광 (And the glory of the Lord shall be revealed) | 합창 | 가장조 | ||
| 장면 2: 다가오는 심판의 예언 | |||||
| 5 | 만군의 주가 말씀하신다 (Thus saith the Lord of Hosts) | 반주 있는 레치타티보 (Accompagnato) | 베이스 | 라단조 | |
| 6 | 주 오시는 날 누가 당해내랴 (But who may abide the day of His coming?) | 아리아 | 알토 (또는 베이스/소프라노) | 라단조 | |
| 7 | 깨끗게 하시리라 (And He shall purify) | 합창 | 라단조 | ||
| 장면 3: 그리스도 탄생 예언 | |||||
| 8 | 보라 동정녀가 잉태하여 (Behold, a virgin shall conceive) | 레치타티보 (Secco) | 알토 | 나단조 | |
| 9 | 오 기쁜 소식을 시온에 전하는 자여 (O thou that tellest good tidings to Zion) | 아리아와 합창 | 알토 | 라장조 | |
| 10 | 보라 어둠이 땅을 덮으며 (For behold, darkness shall cover the earth) | 반주 있는 레치타티보 (Accompagnato) | 베이스 | 나단조 | |
| 11 | 어둠에 행하던 백성이 (The people that walked in darkness) | 아리아 | 베이스 | 나단조 | |
| 12 | 우리를 위해 한 아기 나셨다 (For unto us a Child is born) | 합창 | 사단조 | ||
| 장면 4: 목자들에게 알리는 천사 | |||||
| 13 | 피파 (Pifa) ("Pastoral Symphony") | (기악) | 다장조 | ||
| 14a | 어느날 밤 양치는 목자들이 (There were shepherds abiding in the field) | 레치타티보 (Secco) | 소프라노 | 다장조 | |
| 14b | 보라 주 천사가 저들에게 나타나 (And lo, the angel of the Lord came upon them) | 반주 있는 레치타티보 (Accompagnato) | 소프라노 | 바장조 | |
| 15 | 천사가 그들에게 말하기를 (And the angel said unto them) | 레치타티보 (Secco) | 소프라노 | 바장조 | |
| 16 | 홀연히 천군 천사가 나타나 (And suddenly there was with the angel) | 반주 있는 레치타티보 (Accompagnato) | 소프라노 | 라장조 | |
| 17 | 주께 영광 (Glory to God in the highest) | 합창 | 라장조 | ||
| 장면 5: 그리스도의 치유와 구원 | |||||
| 18 | 오 시온의 딸아 크게 기뻐하라 (Rejoice greatly, O daughter of Zion) | 아리아 | 소프라노 | 가장조 | |
| 19 | 그때에 소경의 눈이 밝아지며 (Then shall the eyes of the blind be opened) | 레치타티보 (Secco) | 알토 (또는 소프라노) | 라장조 | |
| 20 | 주는 목자요 (He shall feed His flock like a shepherd) | 이중창 | 알토, 소프라노 | 바장조 | 원래 소프라노 아리아 |
| 21 | 그 멍에는 쉽고 그 짐은 가벼워 (His yoke is easy, His burthen is light) | 합창 | 바장조 | ||
=== 음악적 특징 ===
서곡(Sinfony)은 현악기 편성이며 가단조로 작곡되었다. 이는 헨델이 오라토리오에서 프랑스 서곡 형식을 사용한 첫 예시이다.[4] 헨델의 협력자였던 제닝스는 이 서곡이 "헨델에게 부적합한 부분이 많지만, 메시아에는 더욱 부적합하다"고 평했으며,[4] 초기 전기 작가 찰스 버니는 "건조하고 재미없다"고 평가했다.[4] 곡은 마단조로 조성이 바뀌며 테너의 첫 예언으로 이어진다. 서두 레치타티보 "Comfort ye my people|내 백성을 위로하라eng"의 성악 선율은 현악 반주와는 독립적으로 진행된다.
음악은 예언이 전개되면서 다양한 조성을 거치고, 마장조 합창곡 "For unto us a Child is born|우리를 위해 한 아기 나셨다eng"에서 절정을 이룬다. 이 합창에서 합창단의 외침("전능하신 하나님" 부분의 4도 상승 포함)은 헨델의 초기 이탈리아 칸타타 ''Nò, di voi non-vo'fidarmiita''에서 가져온 선율을 바탕으로 한다.[4] 음악 역사가 도널드 제이 그라우트는 이러한 부분이 "극적인 효과의 완벽한 거장인 헨델의 극작가적 면모를 보여준다"고 평가했다.[117]
이후 이어지는 목가적인 간주곡은 짧은 기악곡 "Pifaeng"로 시작한다. 이 이름은 크리스마스 시즌 로마 거리에서 피리를 불던 양치기 피리 연주자들인 피페라리(ita)에서 유래했다.[4] 헨델은 이 곡을 11마디와 32마디의 두 가지 길이로 작곡했으며, 어느 쪽을 연주해도 무방하다.[4] 피파 뒤에는 네 개의 짧은 레치타티보와 아리아가 이어지며 소프라노 독창자가 등장한다. (이전 아리아 "But who may abide|누가 능히 견디랴eng"가 변형된 가단조 형태로 소프라노에 의해 불리기도 한다.[118]) 이 부분의 마지막 곡은 마장조로, 이어지는 긍정적인 분위기의 합창곡 "Glory to God|주께 영광eng"을 예비한다.
제1부의 나머지 부분은 주로 소프라노가 변라장조의 안정적인 조성 안에서 노래한다.[119] 아리아 "He shall feed His flock|주는 목자요eng"는 헨델에 의해 여러 차례 수정되었다. 처음에는 소프라노 독창곡이었으나, 이후 알토 아리아, 알토와 소프라노의 이중창 형태로 바뀌었다가 1754년에 다시 원래의 소프라노 버전으로 돌아왔다.[4] 제1부의 마지막 합창곡인 "His yoke is easy|그 멍에는 쉽고eng"는 이탈리아 칸타타에서 가져온 선율을 사용했는데, 음악 학자 세들리 테일러는 이것이 가사의 내용과 "엄청나게 어울리지 않는다"고 비판하면서도, 4성부 합창으로 마무리되는 부분은 아름다움과 장엄함이 어우러진 천재적인 기법이라고 인정했다.[120]
5. 2. 제2부 - 예수의 수난과 속죄
제2부는 그리스도의 수난과 죽음, 그의 부활과 승천, 세상으로 퍼져나가는 최초의 복음, 그리고 ''할렐루야''에 요약된 하나님의 영광에 대한 명확한 진술을 다룬다.[18] 제2부의 곡 목록은 다음과 같다. 여기에 제시된 악장 번호는 에베네저 프라우트(Ebenezer Prout)가 이전에 고안한 번호를 수정한 왓킨스 쇼(Watkins Shaw)가 편집한 노벨로(Novello) 성악 파트보(1959년)에 따른 것이다. 장면 구분과 제목은 첫 번째 런던 공연을 위해 준비된 1743년 가사집과 버로우스(Burrows)의 요약을 따른다.[107][108][4]
제2부의 음악은 수난의 비극적인 분위기에서 시작하여 부활과 승천을 거쳐 복음 전파와 세상의 저항, 그리고 마침내 '할렐루야' 합창으로 대표되는 신의 궁극적인 승리로 나아가는 극적인 흐름을 보여준다. 특히 '할렐루야' 합창은 D장조의 밝고 장엄한 분위기 속에서 트럼펫과 팀파니가 사용되어[110] 작품 전체에서도 가장 유명하고 환희에 찬 부분으로 꼽힌다. 헨델은 트럼펫 사용을 절제하여 '할렐루야'와 같은 중요한 순간에 더욱 극적인 효과를 만들어냈다.[111]
5. 3. 제3부 - 부활과 영원한 생명
제3부는 구원의 약속으로 시작하여 심판의 날과 죽은 자의 부활에 대한 예언으로 이어지며, 죄와 죽음에 대한 최종적인 승리와 그리스도의 환호로 마무리된다.[18]아래 표의 악장 번호는 에베네저 프라우트가 이전에 고안한 번호를 수정한 왓킨스 쇼 편집의 노벨로 성악 파트보(1959년) 기준이다. 다른 판본에서는 악장의 수를 약간 다르게 세기도 하는데, 예를 들어 1965년 바렌라이터 판본은 모든 레치타티보에 번호를 매기지 않고 1부터 47까지로 센다.[107] 부분과 장면 구분은 1743년 런던 초연을 위해 준비된 가사집을 기반으로 하며,[108] 장면 제목은 도널드 버로우스가 제넨스의 장면 제목을 요약한 것을 따른다.[4]
| 장면 | 번호 | 곡명 (원어 제목) | 형식 | 성부 |
|---|---|---|---|---|
| 장면 1: 영생의 약속[4] | 45 | 내가 아노니 나의 대속자가 살아계시다 (I know that my Redeemer liveth) | 아리아 | 소프라노 |
| 46 | 사람으로 말미암아 사망이 온 것 같이 (Since by man came death) | 합창 | 합창 | |
| 장면 2: 심판의 날[4] | 47 | 내가 너희에게 비밀을 말하노니 (Behold, I tell you a mystery) | 반주 레치타티보 | 베이스 |
| 48 | 나팔 소리가 나리라 (The trumpet shall sound) | 아리아 | 베이스 | |
| 장면 3: 죄에 대한 최종 정복[4] | 49 | 그리하면 이루어지리라 (Then shall be brought to pass) | 레치타티보 | 알토 |
| 50 | 사망아 네가 어디 있느냐 (O death, where is thy sting?) | 이중창 | 알토, 테너 | |
| 51 | 그러나 하나님께 감사하라 (But thanks be to God) | 합창 | 합창 | |
| 52 | 만일 하나님이 우리를 위하시면 누가 우리를 대적하리요 (If God be for us, who can be against us?) | 아리아 | 소프라노 | |
| 장면 4: 메시아의 찬양[4] | 53 | 어린 양은 찬양을 받기에 합당하다 (Worthy is the Lamb that was slain) 아멘 (Amen) | 합창과 푸가 | 합창 |
3부의 음악에서 트럼펫은 48번 아리아 "나팔 소리가 나리라(The trumpet shall sound)"의 독주와 마지막 합창 "어린양은 합당하시다(Worthy is the Lamb that was slain)"에서 사용되어[110] 작품의 대미를 장식하는 데 중요한 역할을 한다. 오라토리오는 장엄한 "아멘" 합창과 푸가로 끝맺는다.
6. 공연사
(내용 없음)
6. 1. 더블린 초연 (1742)
헨델이 1741년 겨울부터 1742년 겨울까지 더블린에서 콘서트를 열기로 결정한 것은 당시 아일랜드 총독이었던 데번셔 공작의 초청 때문이었다.[35] 헨델의 친구이자 바이올리니스트인 매슈 두부르는 총독의 악장으로 더블린에 있었으며, 이 투어의 오케스트라 구성을 담당했다.[36] 헨델이 처음부터 더블린에서 ''메시아''를 공연할 의도였는지는 확실하지 않다. 그는 대본가 제넨스에게 그러한 계획을 알리지 않았고, 제넨스는 1741년 12월 2일 홀즈워스에게 보낸 편지에서 “그가 여기서 ''메시아''를 공연하는 대신 아일랜드로 가져갔다는 소식을 듣고 매우 실망했습니다.”라고 적었다.[37] 1741년 11월 18일 더블린에 도착한 헨델은 1741년 12월부터 1742년 2월까지 피샴블 거리의 그레이트 뮤직 홀에서 열릴 여섯 차례의 콘서트 시리즈를 기획했다. 이 홀은 1741년 '채무자 석방을 위한 자선 음악 협회'의 콘서트를 위해 지어졌으며, 헨델은 이 자선 단체를 위해 한 번의 자선 공연을 하기로 동의했었다. 이 콘서트 시리즈는 매우 인기가 많아 두 번째 시리즈가 곧바로 마련되었지만, ''메시아''는 어느 시리즈에도 포함되지 않았다.[4]
1742년 3월 초, 헨델은 4월에 열릴 자선 콘서트를 위해 관련 위원회와 논의를 시작했으며, 이 공연에서 ''메시아''를 선보일 계획이었다. 그는 성 패트릭 대성당과 크라이스트처치 대성당의 허가를 받아 두 성당의 합창단을 공연에 참여시켰다.[38][39] 합창단은 16명의 남성 단원과 16명의 소년 합창단원으로 구성되었고, 여러 남성 단원들이 독창 파트를 맡았다. 여성 독창자로는 두 차례의 구독 시리즈에서 주요 소프라노 역할을 맡았던 크리스티나 마리아 아볼리오와, 두 번째 시리즈에서 노래했던 유명 배우이자 알토인 수잔나 마리아 시버가 참여했다.[40] 시버의 음역에 맞추기 위해 레치타티보 "그러면 맹인의 눈이 열릴 것이요"와 아리아 "그는 그의 양떼를 먹일 것이요"는 F장조로 낮춰 조옮김되었다.[4][4] 피샴블 거리 홀에서 열릴 이 공연은 원래 4월 12일로 발표되었으나, "귀족들의 요청에 따라" 하루 연기되어 4월 13일에 초연되었다.[4] 더블린의 오케스트라는 현악기, 트럼펫 두 대, 그리고 타임파니로 구성되었으나 연주자 수는 알려지지 않았다. 헨델은 공연을 위해 자신의 오르간을 아일랜드로 가져왔으며, 하프시코드도 사용되었을 가능성이 있다.[41]
공연 수익금의 혜택을 받을 세 자선 단체는 채무자 감옥 구제 협회, 머서 병원, 그리고 더블린 자선 병원이었다.[1] 공개 리허설에 대한 보도에서 ''더블린 뉴스 레터''는 이 오라토리오를 “…이 왕국이나 다른 어떤 왕국에서도 공연된 것 중 그런 종류의 것을 훨씬 능가하는 것”이라고 극찬했다.[42] 4월 13일 초연에는 700명이 참석했다.[1] 가능한 한 많은 관객을 수용하기 위해 신사들은 칼을 차지 않도록, 여성들은 드레스에 후프를 달지 않도록 요청받았다.[4] 공연은 언론의 압도적인 찬사를 받았다. 한 신문은 "감탄하며 몰려든 관객에게 주어진 절묘한 기쁨을 표현할 말이 부족하다"고 평했다.[4] 더블린의 성직자인 델러니 목사는 수잔나 시버의 "그는 멸시를 받았네" 연주에 너무 감동하여 일어서서 "여인이여, 이로써 당신의 모든 죄가 용서받을 것입니다!"라고 외쳤다고 전해진다 (델러니는 당시 시버가 추문스러운 이혼 소송에 연루되어 있었던 사실을 암시했을 가능성이 있다).[43] 수익금은 약 400GBP에 달했으며, 세 자선 단체 각각에 약 127GBP씩 기부되어 142명의 채무자를 석방하는 데 사용되었다.[4][44]
헨델은 초연 후 4개월 동안 더블린에 머물렀다. 그는 6월 3일에 ''메시아''의 두 번째 공연을 기획했는데, 이는 "이 왕국에서 헨델 씨의 마지막 공연"으로 발표되었다. 헨델 개인의 재정적 이익을 위한 이 두 번째 공연에서 시버는 첫 공연과 같은 역할을 맡았지만, 아볼리오는 맥레인 부인으로 대체되었을 가능성이 있다.[45] 다른 연주자들에 대한 세부 사항은 기록되지 않았다.[46]
6. 2. 런던 공연 (1743-1759)
더블린에서의 성공과 달리 런던에서의 《메시아》 공연은 초반에 어려움을 겪었다. 1743년 3월 23일 코벤트 가든 극장에서 런던 초연이 열렸을 때, 종교적인 내용을 극장에서 다루는 것에 대한 비판이 제기되었다. 한 익명의 비평가는 "극장이 그것을 공연할 만한 성전인가"라고 반문하기도 했다.[47] 이러한 비판은 작품의 주제가 너무 숭고하여 극장에서, 특히 세속적인 여가수로 여겨졌던 시버나 키티 클라이브 같은 이들이 공연하기에는 부적절하다는 견해로 이어졌다.[48][49] 헨델은 이러한 민감한 반응을 고려하여 런던 공연에서는 《메시아》라는 제목 대신 "새로운 성스러운 오라토리오"(A New Sacred Oratorio)라는 명칭을 사용했다.[49]초연에는 더블린 공연에 참여했던 소프라노 아볼리오와 콘트랄토 시버 외에도 테너 존 비어드, 베이스 토마스 라인홀드, 그리고 소프라노 키티 클라이브와 미스 에드워즈가 독창자로 참여했다.[48] 헨델은 관례에 따라 가수들의 특성에 맞춰 음악을 일부 수정했다. 키티 클라이브를 위해 "그리고 보라, 주의 천사가"(And lo, the angel of the Lord)를 새로 편곡했지만, 이 버전은 이후 사용되지 않았다. 또한 테너 존 비어드를 위해 "그들의 소리는 온 땅에 퍼져 나갔고"(Their sound is gone out) 아리아를 추가했는데, 이 곡은 원래 제넨스의 대본에는 있었으나 더블린 초연에서는 빠졌던 부분이다.[50]
《메시아》 공연 중 '할렐루야' 합창 부분에서 관객들이 기립하는 관습은 런던 초연 당시 조지 2세 국왕이 일어섰기 때문에 다른 모든 사람들도 따라 일어섰다는 이야기에서 유래했다는 믿음이 널리 퍼져 있다. 그러나 조지 2세가 초연이나 이후 공연에 참석했다는 확실한 증거는 없다. 이 관습에 대한 최초의 기록은 헨델이 사망하기 3년 전인 1756년의 편지에서 발견된다.[51][52]
런던에서의 초기 반응은 미온적이어서 헨델은 예정했던 6회의 공연을 3회로 축소했고, 1744년에는 아예 공연하지 않았다. 이는 대본을 쓴 제넨스를 상당히 실망시켰고, 한동안 헨델과의 관계가 악화되기도 했다.[4] 1745년 부활절 시즌 공연을 위해 제넨스의 요청에 따라 헨델은 몇 가지 수정을 가했다. 테너 아리아였던 "그들의 소리는 온 땅에 퍼져 나갔고"는 합창곡으로 변경되었고, 소프라노 아리아 "오 시온의 딸아, 크게 기뻐하라"(Rejoice greatly, O daughter of Zion)는 단축된 형태로 재작곡되었으며, 시버를 위해 변경했던 부분들은 다시 원래의 소프라노 음역으로 복원되었다.[53] 제넨스는 1745년 8월 30일 친구에게 보낸 편지에서 "[헨델]이 훌륭한 공연을 만들었지만... 내가 큰 어려움을 겪으면서 작곡의 더 심각한 결점을 수정하게 했다"고 언급했다.[4] 헨델은 4월 9일과 11일에 코벤트 가든에서 두 차례 공연을 지휘한 후,[54] 4년 동안 《메시아》를 공연하지 않았다.[55]
1749년 코벤트 가든에서의 부활 공연은 《메시아》라는 본래 제목으로 이루어졌으며, 이후 헨델의 음악과 밀접하게 연관되는 두 여성 독창가, 소프라노 줄리아 프라시와 메조소프라노 카테리나 갈리가 처음 등장했다. 이듬해인 1750년에는 남성 알토 가에타노 과다니가 합류했고, 헨델은 그를 위해 "주 오시는 날에 누가 능히 당하리"(But who may abide the day of His coming)와 "주님께 올라가셨네"(Thou art gone up on high)의 새로운 버전을 작곡했다. 1750년은 또한 런던의 파운들링 병원에서 《메시아》의 연례 자선 공연이 시작된 해이기도 하며, 이 공연은 헨델 사후에도 오랫동안 지속되었다.[56]
파운들링 병원에서 열린 1754년 공연은 오케스트라와 성악 편성에 대한 완전한 세부 정보가 남아 있는 최초의 공연이다. 오케스트라는 바이올린 15대, 비올라 5대, 첼로 3대, 더블베이스 2대, 바순 4대, 오보에 4대, 트럼펫 2대, 호른 2대, 팀파니로 구성되었다. 19명으로 이루어진 합창단에는 채플 로열 소속 소년 소프라노 6명이 포함되었고, 나머지는 남성 알토, 테너, 베이스였다. 5명의 독창자(프라시, 갈리, 비어드 등)가 공연을 이끌었으며, 이들은 합창 파트도 함께 불렀다.[57] 이 공연에서는 과다니를 위해 작곡되었던 아리아들이 다시 소프라노 음역으로 되돌려졌다.[59]
1754년경 헨델은 시력 저하로 심하게 고통받았고, 1755년 파운들링 병원 공연에서는 그의 제자 J. C. 스미스가 대신 지휘했다.[60] 헨델은 1757년에 다시 지휘를 맡았을 가능성이 있으며, 그 이후에도 계속했을 수 있다.[61] 헨델이 마지막으로 참석한 《메시아》 공연은 그가 사망하기 8일 전인 1759년 4월 6일 코벤트 가든에서 열린 것이었다.[4]
6. 3. 18세기 이후 공연
1750년대에는 영국 전역의 축제와 대성당에서 《메시아》 공연이 점차 늘어났다.[62] 개별 합창곡과 아리아는 교회 예배에서 성가나 모테트(motet)로 사용되거나 독주회 곡으로 연주되기도 했는데, 이러한 경향은 19세기에 더욱 활발해졌고 이후로도 계속되었다.[63]
헨델이 세상을 떠난 후에는 피렌체(1768년), 뉴욕(발췌, 1770년), 함부르크(1772년), 만하임(1777년) 등 해외에서도 공연이 이루어졌다. 특히 만하임 공연에서 볼프강 아마데우스 모차르트가 처음으로 《메시아》를 접했다.[64] 헨델 생존 시기와 사후 수십 년간의 공연은 1754년 파운들링 병원 공연의 음악 구성을 따르는 것이 일반적이었다고 여겨진다.[65]
대규모 공연의 유행은 1784년, 영국 국왕 조지 3세의 후원으로 웨스트민스터 사원에서 열린 헨델 기념 음악회 시리즈에서 시작되었다. 사원 벽의 명판에는 지휘자 조아 배츠(Joah Bates)가 525명의 성악가와 기악 연주자를 지휘했다고 기록되어 있다.[66] 1955년, 대규모 공연 지지자였던 말콤 사전트 경은 당시 오케스트라가 호른 12개, 트럼펫 12개, 트롬본 6개, 특별히 제작된 대형 팀파니 3쌍을 포함하여 총 250명으로 구성되었다고 언급했다.[67] 1787년에는 웨스트민스터 사원에서 "800명의 연주자로 구성될 것"이라고 광고하며 더 큰 규모의 공연이 열렸다.[68]
한편, 유럽 대륙에서는 헨델의 원곡과는 다른 방식으로 《메시아》가 연주되기 시작했다. 당시의 음악적 취향에 맞춰 악기 편성을 대담하게 바꾸는 재오케스트레이션이 이루어진 것이다. 1786년 요한 아담 힐러는 베를린 대성당에서 자신이 수정한 편곡으로 《메시아》를 선보였다.[69] 1788년 힐러는 259명의 합창단과 현악기 87대, 바순 10개, 오보에 11개, 플루트 8개, 호른 8개, 클라리넷 4개, 트롬본 4개, 트럼펫 7개, 팀파니, 하프시코드, 파이프 오르간으로 구성된 대규모 오케스트라와 함께 자신의 편곡 버전을 다시 공연했다.[69]
1789년, 볼프강 아마데우스 모차르트는 바론 고트프리트 판 스비텐(Gottfried van Swieten)과 게젤샤프트 데어 아소치에르텐(Gesellschaft der Associierten)의 의뢰를 받아 《메시아》(Der Messias)를 포함한 헨델의 여러 작품을 새롭게 편곡했다.[70] 그는 소규모 공연을 염두에 두고 오르간 콘티누오를 없애는 대신 플루트, 클라리넷, 트롬본, 호른 파트를 추가하고 일부 악구(passage)를 재작업하거나 재배치했다. 이 편곡은 1789년 3월 6일, 요한 에스터하지 백작의 저택에서 4명의 독주자와 12명의 합창단이라는 비교적 작은 규모로 초연되었다.[72] 모차르트의 편곡은 힐러의 약간의 수정을 거쳐 1803년에 출판되었다. 음악학자 모리츠 하우프트만은 모차르트가 추가한 부분을 "대리석 사원의 스투코 장식"에 비유했다.[76] 모차르트 자신은 이러한 변경이 헨델의 원곡을 개선하려는 시도로 해석되어서는 안 된다고 신중한 입장을 보였다.[77] 이 편곡의 일부 요소는 나중에 에베네저 프라우트(Ebenezer Prout)와 같은 편집자들에 의해 악보에 포함되면서 영국 청중에게도 알려지게 되었다.[72]
19세기 영국에서는 더욱 거대한 규모의 《메시아》 공연이 유행했다. 1851년 런던 만국 박람회를 위해 세워진 크리스털 팰리스에서 1857년 제1회 헨델 페스티벌이 열렸는데, 이때 500명의 오케스트라와 2,000명의 합창단이 동원되어 《메시아》를 포함한 헨델의 작품들을 연주했다. 1859년부터 3년마다 열린 이 페스티벌은 1883년에 가장 큰 규모에 이르러, 500명의 오케스트라와 4,000명에 달하는 합창단이 《메시아》를 공연했다.[171] 이러한 초대형 편성의 연주는 20세기에도 계속되었지만, 점차 헨델의 원래 의도에서 너무 벗어났다는 비판과 함께 원전 연주에 대한 요구도 커지기 시작했다.[172]
영국 외 다른 나라에서도 《메시아》는 꾸준히 연주되었다. 독일어권에서는 1772년 함부르크에서 공연되었으며, 이후 헨델 원곡에 관악기를 대폭 추가한 편곡 버전이 인기를 끌었다.[173] 프랑스에서는 비교적 늦은 1873년에 처음으로 전곡이 연주되었다.[174] 미국에서는 1770년부터 발췌곡 형태로 연주되기 시작했고, 전곡 연주는 1818년 크리스마스 이브에 처음 이루어졌다. 이는 오늘날 《메시아》가 크리스마스 시즌에 자주 연주되는 관습의 시초로 여겨진다.[175]
6. 4. 한국에서의 공연 (추가)
일제강점기 한국에서도 《메시아》가 공연되었다는 기록이 있다. 1930년 12월 17일 경성방송관현악단과 경성방송합창단의 합동 연주로 '할렐루야'가 방송되었으며, 1931년 12월 21일에는 이화여자전문학교 음악과 주최로 '할렐루야'가 연주되었다.해방 이후, 한국전쟁 중에도 《메시아》 공연은 계속되었다. 특히 1950년 12월 24일, 대구 808육군병원 예배당에서 피난민 합창단이 '할렐루야'를 불렀다는 기록은 어려운 상황 속에서도 음악을 통한 희망을 보여주는 사례로 남아있다.
오늘날 한국에서도 《메시아》는 연말의 주요 공연 레퍼토리로 자리 잡았으며, 전문 연주 단체뿐만 아니라 아마추어 합창단, 교회 성가대 등 다양한 단체에서 활발하게 공연되고 있다.
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